大日本清柳会掲示板

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ハッピーバースデー

投稿者：ギターを抱いた渡り鳥投稿日：2009年 7月 3日(金)14時45分46秒

本日はソノさんのバースデーですな。あえて何回目とは言わないが、とにかくおめでとう

ありがとうございました。

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 7月 2日(木)13時14分28秒

両毛線沿線住人さん、先日はトリプルギターに来ていただきありがとうございました。ライブの前に軽く食事でもと思っていたのですが食べそびれてしまい、パワーが無くなったようです？（足がつった原因は糖尿か？）これからはチョコレートでも携帯するようにします。また聴きに来てくださいませ。その時はちゃんと食事をして万全の状態で挑みますです。

トリプルギター聴きに行きました。お疲れ様でした。血糖値は正常になりましたでしょうか？(笑）巨匠三人様一緒は初めて聴かせて頂きましたが、それぞれの味付けで素晴らしいと思いました。一人で笑っていた部分も有りましたがこの場での、内容は明かさない事に･･･あっ･･･そうそうsomeday my prince････は萩谷さんのおっしゃる通り白雪姫のテーマで当たり！でしたのに(笑）私には技術的な事は解りませんが･･･楽しかったですし、素晴らしかった･･･と思います。血糖値、下げない様に気をつけて･･･また！

ムーンウォーク

投稿者：ギターを抱いた渡り鳥投稿日：2009年 6月30日(火)14時54分40秒

をマスターしようとYouTubeを観ながら練習しているが難しいものだ。やはり普通のウォーク七日八日九日。

Michael Jackson

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月27日(土)13時21分25秒

マイケルが亡くなったようだ。昨日のニュース番組はこのことを大々的に取り上げていたが私は少々違和感を感じた。ニュースのトップで取り上げているのだ。そこまでのことでもないと思うのだ。もっと大切なニュースもあろうと思われるに。やじ馬根性で取り上げている感じである。つまり真に悲しんではいないのだ。マイケルはいつのまにかキングオブポップスなどと言われるようになっていた。私はMichael Jackson世代ではないが彼の創りあげた数々の音楽には感銘をうけた。彼のアルバムに入っているギターのフレーズやリズムパターンは私のようなスタジオミュージシャンにとってはとても勉強になったものだ。 R&B（黒人）とROCK（白人）の垣根を取り払われた音楽だ。だがまだまだ取り払わねばならない垣根はたくさんあるはず・・・・・・・・、死ぬのは早過ぎる。

ベースは重要です。

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月16日(火)23時35分24秒

＞銀座方面にお越しのせつは、ぜひギターコード理論教室を開いてください。近々にもやらねばなるまい。＞ベースという楽器はバンドの中でもちょっと地味なポジションと意識される場合が多い。＞他の楽器担当者からそう思われると、悲惨であり、ムカッとくる訳である。お言葉ですがベースこそバンドの中でも一番重要なパートなのだ。ベースの音の長さ、速さ（ノリ）次第でバンドの色が決まるのである。前乗り、後ろ乗り（バスの乗り降りのよう）ジャスト乗りと様々なノリがあり、いわゆる一番ノリといわれる海苔はその年の最初に出来た海苔であり高級海苔として市場に出回るのだ。美味しいのだ。我が家はベースの武藤君に毎年頼むのである。これで手巻き寿司なんてえもう最高だよねえ～。とにかく絶対にミストーンは許されない楽器だ。ベースがあるのでサウンド（ハーモニー）も成り立っている。ベーシストでそのバンドの優劣も決まってくるのだ。グアムバレ怪鳥。いつか日本一の、いや世界一のベーシストとを目指して！

ベーシスト哀感

投稿者：怪鳥投稿日：2009年 6月16日(火)12時03分33秒

　最近、エレキ・ベースを触っていることが多い。　若いころはー似たような形をしているがー別のものを触る方が好きだった（渡り鳥殿は若い頃と変わらないようである）。誤解を避ける意味で注記するが、別のものとはエレキ・ギターのことであり、他のモノではないこと勿論である。　そんな訳で、ベースのコミュに興味がある。　ベースという楽器はバンドの中でもちょっと地味なポジションと意識される場合が多い。他の楽器担当者からそう思われると、悲惨であり、ムカッとくる訳である。　そういうベーシストの悲哀と怒りを吐き出すコミュがなんとなく可笑しい。 http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=43476622&comment_count=94&comm_id=49933

いやぁ・・・

投稿者：エンペラ投稿日：2009年 6月15日(月)17時26分34秒

＞もし違いを理解しての上で「同じじゃん」と考えれるとしたら素晴らしい。もちろん理解できていません。だからソロがぜんぜん素晴らしくなりません。コード構成音を意識するとフォーク風アルペジオみたいになっちゃうし。高校生のころに発見して、ギターの世界が大きく広がったのが、「Ｃ調の曲は、ドレミソラーって上がったり下がったりしたらアドリブみたいになる！」「Aマイナーも、ドレミソラーってやったらとにかく合う！」　（これはラドレミソーととらえなければいけなかったのかも知れない・・）ということ。しかし、そのあとの40年間がいけない。「えーと、ブルーノートね・・・」「うん、これはテンション？」　くらいしか、進歩がありません。教則本では、II-V（ドミナントモーション？）のフレーズパターンの丸暗記を奨めていますが、その前に、ポップスやロックでも、ちゃんとしたギタリストはコード進行を感じさせるソロを弾きます。私もそういうふうに弾けるように（ソロを作曲？）なりたい。そのコツとは、やっぱりコピーしてフレーズをいっぱいストックするしかないのかしらね？師匠、銀座方面にお越しのせつは、ぜひギターコード理論教室を開いてください。

追記

投稿者：ギターを抱いた渡り鳥投稿日：2009年 6月15日(月)13時19分26秒

下記の書き込みについてだが、もし違いを理解しての上で「同じじゃん」と考えれるとしたら素晴らしい。

IIドリアン、IIIフリジアンは全く違うと考えなければいけない

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月12日(金)10時11分6秒

＞私には「どっちもまったく同じドレミファじゃん？」としか思えないんです。＞そのほか、IIIフリジアン（ミファシラシドレ）、IVリディアン（ファソラシドレミ）、＞以下VIIロクリアンまで同様のことにしか考えられない。その考え方、とらえ方がいけない。IIIm7はスリーマイナーセブンと思い込むとスケールもサウンドも浮かびます。 IIドリアン、IIIフリジアン等をきちんととらえて考えないとコード進行も進行しません。ちなみにウルトラセブンのスケールは12音全部の音が使えます。（ウソです）ところで　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　ド　レ　のファは9th（ファのシャープ）にした方が良くナインスか！同様にロクリアンスケールも9thの方がサウンズグッです。＞宝塚の宙組の公演を見に行く予定が入っていました。以前、宙組の前の組長の『和央ようか』の仕事を頼まれた。なかなか歌が上手であった。聴きに（見に）来ている客の中にポツリとおじさんがいた。あれは怪鳥か？ ●●ちゃんも宝塚の大ファンでよく行かれてるようだ。『ありえない』ことがたまらなく素敵なのだとか・・・・・・。＞天津乙女(字はあってる？) 天津丼かなは。それとも天津羽衣（浪曲）

しばしの

投稿者：MO 投稿日：2009年 6月11日(木)20時28分7秒

30日は、そうですか。また青ちゃんにお会い出来る日が先送りになってしまった。仕方ないけど残念です。宝塚というと、天津乙女(字はあってる？)さんを思い浮かべますが、

６月３０日

投稿者：怪鳥投稿日：2009年 6月11日(木)18時06分42秒

> 怪鳥どの今月の３０日（火）に大塚Welcome Backにてトリプルジャズギターのライブ　　急いで予定を確認してみたのですが、すいません、その日はふさがっていました。　宝塚の宙組の公演を見に行く予定が入っていました。　私の大好きな宙組トップ大和悠河様の引退前の最終公演なの。　　　http://kageki.hankyu.co.jp/star/cosmos/hero.html

言葉足らずでしたが

投稿者：エンペラ投稿日：2009年 6月11日(木)12時19分33秒

いや、確かに禅問答じみてくるのですが、どうもスケールのことは質問の仕方さえ難しくて。怪鳥が解答してくれたところまでは理解しているつもりなのですが、その先のスケールの使い方がわからないんです。トニックコードでは、Fイオニアン（ドレミファソラシド）※移動ドです。ドミナントセブンでは、Cミクソリディアン（ソラシドレミファソ）※ などが使えます、とものの本には書いてありますが、私には「どっちもまったく同じドレミファじゃん？」としか思えないんです。そのほか、IIIフリジアン（ミファシラシドレ）、IVリディアン（ファソラシドレミ）、以下VIIロクリアンまで同様のことにしか考えられない。しかし、Ｖリディアン・セブンス・スケール（ソラシド＃レミファ）、 Vハーモニック・マイナー・パーフェクトなんたら、Vオルタード・ドミナント・セブンスなどになると、ようやく＃やbがついてイオニアンとは違った響きが出てきて、「うん、これは？」と興味を引かれる。こちらをあれこれ弾いてみていると、よくあるII-Vパターン例に似てこなくもない。まー、こんな漠然とした感触で一歩も進んでいかないという状態が、ここのところずーっと続いています。で、今現在どうやってアドリブをとっているかというと、まず、トニックコードがFだとわかったら、Fメジャーペンタにブルーノートやあれこれプラスしながら適当に流してみる。このとき、その曲のメロディラインを参考にして、起承転結を考えるが、基本的に1曲通してワン・コード・アドリブになってしまう。それではあんまりだというので、ところどころのコード展開に合わせて、そのときのコード構成音から使えそうな音を拾って使ってみる。その中でもとくにV7（FのときはC7）の構成音は意識するようにする。ちなみにトニックが平行調のDmの曲でも、V7がA7になる以外はまったく同じことをやることになります。こんな具合なので、当然どの曲をやっても「アドリブがみんな一緒やん・・」ということになってしまうんです。このやりかたでやると、例えば「朝日の如く～」などは、 Cマイナーペンタで通すと、サビのところでEbのコードが出てくるんですが、「CmとEbは同じスケール！」という主義ですから、どうこねくりまわしてもあの、ぱーっと展開が明るくなるような感じが仕掛けられないんですよね。こんな私に「目からウロコ」のご指導を、どなたかお願いいたします。＞サブ・ドミナント系はこうした場合、どう理解するのだろうか。質問の意味を取り違えているのかもしれないけど、 IIm7-V7の展開のことでしょ？ V7として対処すれば基本はオッケーなんじゃ？

問題解決

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月11日(木)11時24分2秒

＞ところで、ここまでは良いとして（本当に良いのか？）、私の疑問としては、サブ・ドミナント系は＞こうした場合、＞どう理解するのだろうか。＞顧問殿、今度機会があったら教えて下され（言葉使いがなにやら顧問殿に似てきたような気がする）。そうです良いのですよ。さすがは怪鳥。現代の軽音楽のほとんどが先の＊４タイプのコード進行によって構成されているといっても華厳の滝ではありません。　　（注）華厳の滝は過言の意 Key of F 1. Fmaj7 Dm7 | Gm7 C7 | Fmaj7 2. Fmaj7 F#dim7 | Gm7 C7 | Fmaj7 3. Fmaj7 Abdim7 | Gm7 C7 | Fmaj7 4. Fmaj7 F7 | Bbm7 Eb7 | Fmaj7 4.以外はドミナントモーション（いわゆるツーファイブ）でトニックに戻っておる。これらの4タイプは基本的コード進行なのだ。もちろんこの他にもあるのです。ところで見てわかる通りトニックはどのコードにも進行ができるのです。アドリブ奏者は楽曲の中で仮想トニックを作りドミナントモーション等を駆使して即興演奏（作曲、編曲）をするのです。だがフリージャズなどにおいてはこの限りではないと考えます。つまり理屈ではない音楽もあるのです。そうなるとアドリブは即興芸術なのですから人の迷惑にならなければ何をやっても構わないのです。サブドミナントは見ての通りドミナント系です。ドミナントに限りなく近いのです。ドミナントのサブ、つまりドミナントの愛人のようなものですな。サブドミナントを仮想トニックとしてその直前に仮想ドミナントモーションすることも叶美香である。（これはもっと最初の方に書かなくてはいかんよねえ～）怪鳥どの今月の３０日（火）に大塚Welcome Backにてトリプルジャズギターのライブがあります。直居氏と大久保氏と私にベースの伊藤昌明氏とドラムスの市原康氏が加わった編成です。都合が良ければ来てください。

解題

投稿者：怪鳥投稿日：2009年 6月10日(水)18時22分11秒

　言葉の下手な旨いギタリストとエンペラさんとの間で、禅問答みたいなヤリトリになっている。　怪鳥勃つもの、失礼、怪鳥たるものこれを見過ごすことは出来ないので、解題に及ぶ次第である。 >> 例えば1小節目はトニック。2小節目はドミナントセブン。 >> 3小節目はトニックから4小節に向かいドミナントセブン系。 >> 4小節目はフラット7thからトニックに戻るコードプログ >> レッションが > あいかわらず、これが何を意味するのかさっぱりわからない・・> 誰かのソロをフルコピーして分析してみましょう。　いや、これはソロをコピーするまでもなく意味は分かる。と言うかコピーしても判り辛いだろうと思う。　こういう意味である。　Toi Springの冒頭８小節はキーがFだから（正確に言うと８小節目はキーがGフラットに移行しているが）、１小節目はFとD7に分けられているが細かく分けて考えずに、一括してトニック（＝F）と考えてアドリブするとアドリブしやすい、ということ。　２小節目はGm7とC7に分けられているが、細かく考えずに一括してドミナントセブン（＝C7）と理解してアドリブするといいよ、ということ。　４小節目はB♭m7とE♭7に分けられているが、「フラット7thからトニックに戻るコードプログレッション」と考えればよい。つまり、キーがFだから、トニックコードであるFから見てそのフラット７であるE♭７からFに戻るコード進行だということを言っている。注４記載の例ではキーがCの場合に「（Fm7→）B♭→C」という進行が示されて「つまりフラット７thからはトニックに戻れる」の例としてキーCの場合を用いているに過ぎない。そして、ここをアドリブするときに、B♭m7とE♭7に分けられていることを余り意識せずにE♭７一本と考えてもいいよ、ということを言っている。　いずれも、そこに示された細かいコードに拘束されず、小節全体の性格（トニック系かドミナント７系か）を考えてアドリブすればよい、ということを言っている。　ところで、ここまでは良いとして（本当に良いのか？）、私の疑問としては、サブ・ドミナント系はこうした場合、どう理解するのだろうか。　顧問殿、今度機会があったら教えて下され（言葉使いがなにやら顧問殿に似てきたような気がする）。

そうか

投稿者：エンペラ投稿日：2009年 6月10日(水)02時12分42秒

＞でも、もう初夏だけど、そうですよね、季節もののナンバーはそれがあるんですね。だから、「マイ・ファニー・バレンタイン」とか、「クリスマス・ソング」なんか好きだけど、なかなか練習の機会がない。（私の場合、まともに曲らしく聞こえるようになるまで練習に最低3カ月はかかるからなー）じゃ、「サマータイム」と思ったけれど、そのうち秋がくるからやっぱり「枯葉」がいいかな？＞例えば1小節目はトニック。2小節目はドミナントセブン。3小節目はトニックから4小節に向かい＞ドミナントセブン系。4小節目はフラット7thからトニックに戻るコードプログレッションがあいかわらず、これが何を意味するのかさっぱりわからない・・・。誰かのソロをフルコピーして分析してみましょう。

ナルホド！

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月10日(水)00時33分31秒

そうか！MOさんはすごいっ。辛い冬ほど、春の喜びが大きいのだ。必ず春は来る。かつて来なかったことはないッ。

ヒントはね

投稿者：MO 投稿日：2009年 6月 9日(火)16時55分32秒

「どうして Toi Springなの？」それはですね、察するところ↓のエンペラさんの書き込みをよ～くご覧あそあせっ。、、ね、分かりる？「春はまだとおい」そうですよ。でも、もう初夏だけど、

追加

投稿者：ギターを持った渡り鳥投稿日：2009年 6月 5日(金)23時23分39秒

編集済

5小節目の1拍目のコードはAm7を使ってまっせ。すると3拍目はD7の方が良いかもしれないね。まあいずれにせよ同じことです。（トニック系やサブドミナント系ドミナント系で分けるのでどちらもOK！）アドリブする際には大きくわけるとアドリブがしやすいです。例えば1小節目はトニック。2小節目はドミナントセブン。3小節目はトニックから4小節に向かいドミナントセブン系。4小節目はフラット7thからトニックに戻るコードプログレッションがありましたよね。＊注 5小節目はトニック。6小節目はドミナント7、8はトニック。8小節の3拍目辺りから次のトーナリティのドミナントのフレーズを入れると良い。シンコペーションを使うとドライブ館が増します。（フレーズを引き出す時前の小節の4拍目から）＊注　1。　CM7　Am7 | Dm7 G7 | CM7 　　　2。　 CM7 　C#o7 | Dm7 G7 | CM7 3。　 CM7　Ebo7 | Dm7 G7 | CM7 4。　CM7　C7 　 | Fm7 Bb7 | CM7 この4のパターンです。{Key of C] つまりフラット7thからはトニックに戻れるのです。前後しますが3小節目の3拍目はF7/Aを使うと流れが良い。こういったようにコード進行をもとにリハーモナイズすることによってサウンドの広がりと面白さが倍加しますよ。しかしどうしてToi Springなの？

Ab13

投稿者：ギターを抱いた渡り鳥投稿日：2009年 6月 5日(金)15時17分57秒

そこはD7b10の代わりにAb13を使っています。代理コードですね。 Dm7でも良いのですが少し尖んがったサウンドの方が面白いですよね。この曲はトーナリティー（調性）がコロコロと変化しているのでアドリブの練習（訓練）になるのです。エンペラさん頑張ってくだされよ。

ギタリスト諸君弾いてみな！

投稿者：エンペラ投稿日：2009年 6月 5日(金)13時46分13秒

これをメトロノームテンポ180でやるとむずかしいよ！ 3小節目のようなパターンのとき、「たたーた・たーたたーた」ではなく、「たたーた・たららたたーた」とやるのがお約束。師匠、5小節目3拍からのAb7のところのコードメロは、 Ab13かD#9、またはDm7を弾くとはまるんですが、ダメですか？

春はまだ遠い

投稿者：エンペラ投稿日：2009年 6月 5日(金)12時20分45秒

＞今度Joy Springのテンポをもう少し遅くしたやつを作っておきましょうね。ようやくうろ覚えですがテーマがなんとかなって、カラオケに合わせようとしたらテンポが180くらいあるんですね！このスピードだと三連8分音符がやっとピッキングできる程度で、とても装飾トリルまで弾いてる余裕がありませんね。（そこがおいしいのに・・・）先日のエルブラも180になっていました。これが最近の師匠のJoy Springのイメージなのかしら？直居さんはテーマの三連8分音符をスウィープでこなしていました。過去の萩谷トリオではだいたい160くらいのテンポになっていましたが、このくらいのほうが小春日和ののどかさがあっていいんじゃありません？まあ、テーマはなんとかなるとして、この曲は移調の連続なので、それの処理がなんとかできるようにならないとどうにもモノにならないんですが。

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